Un trino desconocido. VV.AA. Edición de Gregorio Dávila de Tena, María del Rosario Ortolá, Sandra E. Pérez y Leticia Sicilia Saavedra.
Editorial La Isla de Siltolá, Sevilla, febrero 2024, 198 pgs.

Esta antología de haiku celebra los veinte años de recorrido del foro paseos.net.

Quizás el haiku sea como ese trino desconocido que da título al libro, un trino en el albor del día y que viaja con el viento, un trino que no sabes de dónde viene y ni a dónde va, un trino que percibimos con la inocencia del niño que mira los asombros de la vida.

Como dicen los maestros: «el haiku es la sensación desnuda de la experiencia, la humildad que deja a las cosas decir su mensaje» (Rodríguez-Izquierdo) o «el haiku desarrolla la atención y necesita del silencio, acallar nuestro yo para dar protagonismo a la realidad» (V. Haya).

Gracias al trabajo e ilusión de tantos amigos nace este libro, con gran sencillez y amor al camino del haiku. Ojala esta antología sirva, de alguna forma, para ir dando pistas sobre el rumbo que debe tomar el haiku en castellano.

Ficha libro en la Editorial:

Un trino desconocido

Reseñas y comentarios en Paseos.net

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El pasado jueves 8 de noviembre de 2018, celebramos la presentación de la nueva colección “El gato y la madeja” de la editorial Karima dedicada a la brevedad, que cuenta con este bello lema: “La brevedad conspira en favor del silencio”. 

Los dos títulos que inician la colección son: “El gato y la madeja” (aforismos) de Florencio Luque, y “Cuenco de azahar” (haikus) de Gregorio Dávila de Tena.

Con una buena asistencia de público en el café Metáforas de Sevilla, Sara Castelar, editora de Karima, comenzó agradeciendo la asistencia de los lectores, de los autores, y de los prologuistas, Fernando Rodríguez-Izquierdo y Elena Marqués. Destacó con agradecimiento la labor de Florencio Luque, director de la colección, que ha realizado un gran trabajo de diseño, maquetación e ilustración de los ejemplares. Se mostró muy contenta de iniciar esta colección dedicada a la brevedad que puede aportar hermosas creaciones al panorama literario.

Fernando Rodríguez-Izquierdo presentó el libro “Cuenco de azahar” con una interesante disertación sobre el sentido del haiku y su relación con otras formas de poesía. Comentó también algunos párrafos de su prólogo y leyó algunos haikus del libro.

A continuación, Gregorio Dávila explicó someramente el contenido de su libro y dio lectura a algunos haikus con comentarios de los mismos, mostrando su visión de este género poético.

Elena Marqués presentó el libro “El gato y la madeja” con una breve biografía del autor y una explicación sobre el sentido del aforismo. Comentó algunas referencias de su prólogo y resumió el contenido del libro. Seguidamente pasó a hacer algunas preguntas a Florencio que fue contestando con claridad y buen oficio, de manera que hicieron un recorrido ameno por los diferentes temas de la obra.

Coincidimos, sin haberlo previsto, en la importancia del asombro, en la mirada espaciosa desde la inocencia y en la sugerencia abierta a la complicidad de lector.

Finalizamos con la firma de los libros en un ambiente cálido y entrañable.

“Tú, recuérdalo bien, no eres el buscador, eres lo buscado.” Rafael Redondo

Cuando hablamos de lo sagrado en el haiku, o en cualquier camino espiritual serio, conviene destacar el protagonismo de la naturaleza en su manifestación de vida y silenciar a nuestro ego ansioso de reconocimiento, que puede buscar en ello un sucedáneo de las carencias emocionales no satisfechas.
Surge como un requisito de lo sagrado, primordial para escribir haiku, este quitarse de en medio, desaparecer como autor, “borrarse dócilmente” (Rafael Redondo).

Sobre este principio, voy a hilvanar algunas citas y haikus que, a modo de pinceladas, procuren dar cierto sentido a esta dimensión de lo sagrado.

Todo el día
sin decir una palabra
El sonido de las olas

Santoka

Hablar de lo sagrado es hablar de lo inefable, de la quietud, del silencio. La realidad siempre se manifiesta mejor que nuestras pobres palabras, torpes intentos de acercarnos al misterio de la vida. Lo sagrado se expresa en la esencia de las cosas tal como son. Nosotros sólo podemos balbucir el eco de la presencia directa de la realidad. Como dice el haiku de Santoka, callamos durante todo el día y sentimos el sonido de las olas. Nosotros callamos y la realidad habla. Después de un período de silencio, el sonido de las cosas se percibe con más nitidez, resuena en nuestro interior con más claridad, permitiéndonos escribir unas pocas palabras: un haiku.
Pero como bien declara José Manuel Martín Portales: “Nada puede decirse…, pero hay que decir la Nada.” Y Vicente Haya: “‘Decir la nada’, efectivamente, eso es el haiku. Esa es la excepción a nuestro habitual parloteo de palabras.”

Para “decir la nada” hay que volverse “nadie”. “Nadie es feliz, pero ¡qué difícil ser nadie!” (José Díez Faixat). Ser nadie es amigar el silencio, transparentar la quietud, acallar el ruido interior, dejarse permear por lo sagrado.

Para ir entrando en este camino conviene dejarse guiar por el timón de los sentidos y minimizar la intervención de la razón. Dejar que la realidad cante su pregón. “El firmamento pregona la obra de sus manos…a toda la tierra llega su sermón” (salmo 18).

El sol, como un símbolo de lo sagrado, ilumina el mundo y sus rayos se filtran en todas las cosas. Nuestros sentidos se encienden ante el milagro de la vida: el crepúsculo por el camino solitario, el brillo de la luna en el rocío, las flores del ciruelo en la cabaña. Cada ser expresa su esencia de forma natural, como dice este haiku de Santoka:

Así, tal cual,
como hierbas que son,
los brotes se abren.

Desde este sentido, el haiku se convierte en un canto de gratitud ante el regalo de la naturaleza que se desnuda para mostrarnos su esplendor. Como gesto de cortesía, nos corresponde desnudar nuestro ego, orear nuestra vanidad y despertar de nuestro sueño habitual.

La brisa del amanecer tiene cosas que contarte.
No te vuelvas a dormir.
Rumi

La palabra belleza es de origen sánscrito. Bet-El-Za quiere decir: “el lugar donde Dios brilla” (Leonardo Boff), o lo que es lo mismo, el espacio donde lo sagrado reluce. La realidad se manifiesta y se despliega en un abanico de matices, “todas las cosas nos hacen guiños para que las sintamos” (Rilke). Cuando decimos “todas las cosas” queremos ampliar el significado de la palabra belleza: tanto el ocaso, la luna o la nieve como el retrete, la alcantarilla o la verruga.

“En la Naturaleza hay algo que nos espera desde siempre. En el fondo de las cosas hay algo que busca nuestro encuentro. Y el haiku nos invita a ese encuentro.” Vicente Haya

La realidad nos abraza por todos lados, lo sagrado llama a nuestra puerta con los cabellos cubiertos de rocío. Sólo necesitamos aquietarnos y contemplar. “Eso nos da un momento de quietud de la mente, y es cuando nace un haiku.”(Teiko Inahata).
Si no lo hacemos, ya pueden saltar mil ranas chapoteando en los viejos estanques del mundo, que nos pasará desapercibido el juego de la vida. Si falta esa actitud de sosiego, las cosas suceden pero no hay resonancia, no hay “pellizco”, como se dice en el flamenco.
Estamos tan acostumbrados a ver las cosas que nuestra mirada está teñida de cataratas de rutina. Tenemos ojos pero no vemos. Como dice Fernando Rodríguez-Izquierdo: «las realidades cotidianas y -por suerte- normales, cobran realce para la sensibilidad del haijin, que se vale de lo ordinario para enaltecer lo extraordinario.»

Quiero terminar con un haiku reciente que me ha emocionado por su profundidad y nivel de sugerencia. Es del libro de Isabel Pose “En los bolsillos huesos de melocotón”:

Al final del camino
no hay nada.
La luna que alumbra.

Para la mayoría de nosotros, de forma consciente o no, la vida es un viaje de búsqueda de lo sagrado, a través de distintos caminos: el amor, el trabajo, la pasión, las aficiones o las adicciones. Pero siempre encontramos la huella de la insatisfacción y el vacío. “Al final del camino no hay nada”: no hay nada que buscar al final porque el camino es el tesoro que buscamos. El camino es la meta, dicen los sabios.
Al final descubrimos que la luna nos alumbra durante todo el trayecto. La luna, como símbolo de la Consciencia, siempre está disponible para acogernos en su seno de luz.

La traducción de los haikus de Santoka es de Vicente Haya.

Artículo publicado en la gaceta de haiku «Hojas en la Acera» num. 30, de junio de 2016.

web HELA 

Los haikus hablan de cualquier nadería. Blyth, el gran estudioso del haiku, lo definía como “una mera nada inolvidablemente significativa”. Una nada que sucede ante nosotros y no conseguimos olvidar. Esta recurrencia del haiku a la nada nos incomodó desde el principio y acabó alterando nuestras más firmes certezas. El haiku es una nada que nos trastorna y que por ello tratamos de explicar.

Ninguna palabra dice lo que dice. Nosotros siempre tratamos de poner en el lenguaje más de lo que el lenguaje puede soportar y por eso se rompe. Especialmente, cuando necesitamos contar eso único que merece ser comunicado, ese encuentro nuestro con lo inefable del que José Manuel Martín Portales escribía:

Nada puede decirse…
Pero hay que decir la Nada

“Decir la Nada”, efectivamente, eso es el haiku. Ésa es la excepción a nuestro habitual parloteo de palabras. El haiku, eso que significa que de verdad estamos vivos… Estar vivo, estar despierto, atender al mundo, como él está pendiente de nosotros. Como esa libélula-diablo de la que hablaba en su haiku un niño de seis años:

TAKEMATSU HIRONOBU

Oniyanma
omowazu boku to
niramekko

Una libélula-diablo
sin que me diera cuenta
me estaba mirando fijamente

El mundo nos observa; nos observa fijamente. Está atento a nuestros más mínimos gestos. Bajo la atenta mirada de una libélula-diablo, comenzamos esta Vía tan particular del haiku, este haiku-dô, que vamos a concretar en cien haikus, en cien formas de belleza donde morar.

Fuente: Blog Vicente Haya

“… llegué a la escritura del tanka(*) en la sexta década de mi vida, cuando poco a poco mi sensibilidad se había movido a algunos valores estéticos propios del Oriente lejano, tales como la simplicidad, la asimetría, la imperfección. El hecho de vivir en las afueras de Santo Domingo, la más grande ciudad de mi país, próximo a un río rodeado de saludable vegetación, me ha permitido a la vez escribir del campo y de la ciudad, teniendo como base de este horizonte poético la tranquilidad de mi casa y mis viajes constantes a diferentes lugares del país, algunos tan apartados que se accede a estos por sendas de mulos.”
(De la Introducción del libro)

—

Ya que te fuiste,
el camino a tu casa
para qué sirve.
Acaso pase el viento,
tal vez la blanca luna.

—

Que ya amanezca,
que cante el ruiseñor,
que haya trabajo.
Con su cálida luz
que tus ojos me miren.

—

La primavera,
cuando llega a mi calle,
se hace anunciar
por una leve niebla
y luego un ruiseñor.

—

– Rafael García Bidó es un poeta y destacado haijin (escritor de haiku) de la República Dominicana.
Ha publicado varios libros de poesía y ha sido incluido en varias antologías de haiku.

– El libro se puede adquirir en este enlace.

(*) El tanka es una forma poética de la tradición japonesa muy relacionada con el haiku. Consta de cinco versos de 5-7-5-7-7 sílabas. Más información en wikipedia

– Fuente: Gaceta de haiku «Hojas en la acera«, num. 25