Hace apenas un año me encontré con este concepto fotográfico-artístico que atrapó mi atención e interés desde el primer instante. Miksang es una palabra tibetana que significa “buen ojo” y viene a estar teóricamente ligada a la fotografía contemplativa.

A través de la meditación se nos invita a realizar una percepción de las cosas y de la naturaleza en general diferente, libre de prejuicios y asociaciones ya aprendidas. Se trata de apreciar todo lo que nos rodea sin pensamientos subjetivos ni temores previos al instante de capturar la imagen.

El Miksang está basado en las enseñanzas Shambhala del maestro de meditación, artista y profesor budista Chögyam Trungpa Rimpoche. Según él, debemos dejar de luchar por obtener una imagen fotográfica brillante o conmovedora y liberarnos de la necesidad de impresionar. Esto sólo ocurre cuando practicamos una percepción pura.

A continuación cito un párrafo de su libro “Enseñanzas esenciales” que en mi opinión dibuja muy bien la idea o concepto que intentaba transmitirnos este maestro tibetano:

El descubrimiento de la auténtica bondad es algo que se alcanza a partir de las experiencias más sencillas. Continuamente tenemos atisbos de esa bondad, pero no solemos reconocerlos. Cuando escuchamos un sonido melodioso, cuando salimos de la ducha nos sentimos frescos y limpios y, al salir de una habitación cargada, agradecemos la bocanada súbita de aire fresco. Aunque estos eventos pueden durar una fracción de segundo, constituyen auténticas experiencias de bondad. Están sucediéndonos continuamente, pero por lo común los ignoramos. Según los principios Shambhala, merece la pena reconocer y aprovechar esos momentos, porque ellos nos revelan la no agresión y la frescura que son el fundamento de nuestra existencia.

En este tiempo breve pero intenso que llevo de lectura y aprendizaje sobre este tema, creo que la mejor enseñanza del Miksang pasa por una valoración muy diferente del concepto de belleza que tenía hasta ahora. En todo lo que nos rodea hay magia y hay vida en todos los detalles e instantes que vivimos. La gran dificultad es saber apreciar esto y el gran reto conocer la manera expresarlo en imágenes.

Fuente: http://foto36.com

Ahora cállate.
Deja que hable Aquel que creó las palabras.
Él hizo la puerta,
Él hizo la cerradura,
Y también hizo Él la llave.

– Rumi

Ver presentación de fotos:

Gracias a una conferencia de Javier Melloni en el foro de Aletheia 2013, he descubierto al fotógrafo japonés Takeshi Shikama.
El artista expone durante estos días en Barcelona una selección de imágenes en las que establece un diálogo íntimo con la naturaleza. Más abajo tenéis los detalles de la exposición.
Sus imágenes, impregnadas de la tradición pictórica de Extremo Oriente, están llenas de serenidad e invitan a la contemplación e incluso a la meditación, al mismo tiempo que hace referencia constante a la historia de la fotografía paisajística europea y norteamericana.
Me resuena su visión contemplativa de la fotografía, su pasión por los árboles, su creación desde el silencio, su unión con la naturaleza y el desapego del yo.

Transcribo algunos fragmentos que me han parecido interesantes:

(…)

«Mi encuentro con los árboles es fortuito. Cuando eso pasa, percibo que el árbol me llama y yo respondo a esa llamada.
Antes hacía álbumes y maquetaciones que tenían que gustar a otros; ahora muestro mi interior. Antes buscaba satisfacer al público; ahora busco algo mucho más personal.

¿Qué te llevó a fotografiar árboles, los bosques ?

Estoy fascinado por el bosque, envuelto en un aire natural y simple. Esto es probablemente porque vivo en Japón, donde el 70% de la superficie son montañas y bosques.
Debido a las ricas bendiciones de la Madre Naturaleza, nosotros los japoneses hemos participado continuamente en una larga historia y tradición de hacer todo lo posible para preservar e incluso adorar la naturaleza.

¿Cómo aborda el tema? ¿Cómo decide qué árbol fotografiar?

Simplemente camino por el bosque y espero hasta que poco a poco empiezo a percibir la voz del bosque. Yo no decido qué árbol fotografiar. Cuando tengo suerte, ciertos árboles me encuentran y me saludan para fotografiarlos.

¿Hay alguna diferencia en su acercamiento al utilizar cámaras de medio y gran formato ?

Con una cámara de gran formato me puedo tomar mi tiempo, puedo hacer frente atenta y dócilmente al objeto, mirar en él y dentro de mí mismo.
Con el formato medio, estoy más ligero en mis pies, puedo estar muy activo. Puedo actuar con rapidez para capturar el momento de la luz o la evanescencia.

Muchas personas describen sus fotografías como relajantes, tranquilas, meditativas. ¿Cómo se logra esta quietud visual?

Trato de hacer una foto mientras dibujo, como pinto. Usando la cámara puedo fijar la imagen. Pero tomar la fotografía sólo representa el 40% del proceso. Pongo énfasis en la creación de la impresión: el 60% restante del trabajo es en el cuarto oscuro. Al hacer la impresión, me esfuerzo en obtener la imagen exacta que vi al tomar la fotografía.
Henri Cartier-Bresson habló de «el momento decisivo», Wynn Bullock de «la cuarta dimensión» cuando la mente y la materia se unifican, cuando la esencia de lo que se ve cristaliza a través del visor.»

(…)

El tono y el aspecto de las copias se debe a que el artista prefiere positivar en platino-paladio con el fin de dotar de cuerpo los matices más sutiles registrados en la película.
Recientemente ha realizado pruebas sobre un papel tradicional japonés, el Gampi, que se fabrica de manera artesanal y que él mismo imprime con emulsión de platino. Los resultados son asombrosos: la imagen final parece vibrar en suspensión, profunda y, paradójicamente, infinitamente ligera.

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Exposición: “Los murmullos del bosque” del fotógrafo japonés Takeshi Shikama.
Fecha: Del 17 de octubre de 2013 al 7 de marzo de 2014
Lugar: Sede de Gas Natural Fenosa, Plaza del Gas 1, 08003 Barcelona

– Vídeo sobre la exposición: Ver vídeo
– Programa de TVE2: Ver programa
– Web del autor: Ver web

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Fuentes:
www.elperiodico.com
Facebook

Foto: Takeshi Shikama

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PUERTAS – Grego.es – Música «Hallelujah» de Leonard Cohen